最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“走秀服装图片大全”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

1.学校演出模特走秀的时候，一般穿什么样类型的衣服?

2.插画模特图-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

3.很多时装周的衣服穿出去很丑，这正常吗？

4.时装摄影如何拍出牛仔裤特点？

5.包包模特动作素材-模特T台走秀如何摆POSS

6.有哪些著名的时尚走秀

学校演出模特走秀的时候，一般穿什么样类型的衣服?

       这种融合的设计也可以搭配厚重的秋裤，这仍然可以展现时尚感。这是一种非常适合冬季穿着的款式。线性西服比普通西服薄，实际上可以覆盖腹部和腹股沟校园舞蹈的设计风格不仅可以帮助我们构思具有传统舞台价值的艺术表演节目，还可以为我们提供大量的时尚设计艺术空间，使整个舞台表演的服装设计和个性化风格能够在现有的时间范围内迅速成长，并迅速推广整个舞台表演服装的设计和定制风格。新的服装可以在舞台上得到更多的关注和欣赏，也可以帮助我们更好地确定演出方案的精致合理性。

       我有很多网上购物的经验。网上的东西真的便宜多了，而且买起来很方便。我收集了很多受欢迎的商品和商店，并进行了统计排名。其中很多都是由专家通过对比店铺的声誉、销售记录和网民的评论做出的，当然，我通过购买和网民之间的交流做了很多统计。他们都很受欢迎并受到赞扬。我现在才知道，在网上购物这么多年之后，步行模特穿什么样的衣服比较好？

       穿一些华而不实的衣服。我记得有一次去了推荐会。许多学生、老师和家长都受到教育我穿着一件紧身的棕色外套和一件紧身的白色衬衫和裤子。它们也是薄黑色休闲鞋。他们站在舞台上，老师非常乐观最好的路线是阳光明媚、年轻而充满活力我应该穿什么衣服才能参加比赛？外套应该合身，下半身应该穿一条黑色裤子。最好是找个好裁缝给你做一个。

插画模特图-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

       　高级晚礼服大全，世界上有很多非常出名的服装品牌，比如香奈儿芬迪等等，高定就是高级定制的简称,通常指的是一些高端品牌服务,按照客户要求为客户量身定做的服饰,，以下分享高级晚礼服大全。

       　奢侈品牌Fendi的2022春夏高定秀主打科幻风，创意总监Kim Jones通过这场秀致敬“永恒之城”罗马的精神。

       　这不是Kim Jones第一次以罗马为灵感了，Fendi去年的2021秋冬高定秀就是以罗马的风景和建筑为灵感。

       　很好奇Fendi这一次会玩出什么新花样，一起来看看秀场上的30件高定礼服吧。

       　整个系列通过将古代艺术与未来主义技术相结合，创造出许多令人着迷的服装，将过去、现在和未来融为一体。

       　古罗马的建筑奇迹被改造成具有现代工艺的服装。

       　Fendi将这一高级定制时装系列描述为“一支充满神圣力量的女皇大军”。

       　大秀以一系列修身剪裁的礼服开场，富有垂坠感的面料突出了礼服裙流畅的线条。

       　闪闪发光的裙子搭配了地板长度的拖尾和高低裙摆，很好地展现了模特修长的身形。

       　长而瘦的轮廓占据主导地位，设计师用厚底鞋进一步延伸模特的身高。

       　水钻点缀的妆容很有未来感，模特们一个个看起来像来自其他星球的人。

       　最令我印象深刻的是下面两件暗纹礼服，设计师将古典罗马雕像手绘到剪羊毛和天鹅绒上。

       　幽灵般的手绘古典雕塑画像非常立体，给原本看起来单调的黑色礼服带来神秘之感。

       　罗马艺术版画被印在丝绸礼服上，给现代剪裁的礼服带来古典气息。

       　Fendi这一季的高定秀一开始给人的感觉不像是春夏系列，因为色彩太暗了。

       　黑色和深蓝色礼服中穿插了色彩相对亮眼的红色和紫色，这两种颜色都是古代罗马非常有代表性的颜色。

       　在罗马神话中，红色与血和勇气有关，它是战神的颜色，也是军队的颜色。

       　在古罗马，紫色与皇室、权力和财富相关联。只有贵族才能穿紫色。

       　在罗马色彩象征中，紫色也被称为泰尔紫色或帝王紫色。

       　Fendi将红色和紫色这两种高调的色彩结合在一起，裙子不需要刺绣钉珠的点缀，就足够吸引眼球。

       　带有巴洛克式装饰的教皇紫色迷你裙让人想起科林斯式的浮雕。

       　简单的亮片刺绣强化了极简礼服的轮廓，低调中透着华丽。

       　乳白色礼服很有雕塑感，古罗马（建）筑的纹理启发了设计师织物纹理的设计，又是一个将过去和现在结合的典型。

       　Fendi的这个科幻风主题高定完美融合了罗马的过去和现在，同时充满未来感，很值得一看。

       　Edward Crutchley 的这些服装上，采用了花纹图案等的出现，为这些礼服增加了更多的华丽气质；

       　礼服连衣裙或者是利落裤装等这些服装的穿搭之中，更多的是豪华的表现，也在其中融入了一些酷儿文化的时尚潮范儿。

       　深色颜色作为主要颜色的连衣裙之上，一些灰色或者是金色等这些颜色的出现，和连衣裙的黑色底色之间带来了更为鲜明的色彩冲击和对比，在对比中，这些色彩的出现，为服装增加了一些活力和气质，也更有金色颜色增加的金贵和华丽气质；

       　在裙装上，修身上半身和夸张造型的宽大裙摆之间的对比，更是凸显了上半身的娇小，让腰肢看起来更加的纤细；

       　当黑色、灰色和金色等这些颜色形成的色彩对比中，增加了更多花纹图案的活力和气质，为服装增加了活力气质的同时，也有不少的风格展现；

       　在穿搭中，服装以套装式的大面积穿搭为主，还有抹胸的露肩和短款的露腰等的出现，让穿搭更为时尚一些，也让时尚优雅的服装更显时尚潮范儿；

       　以黑色颜色作为主要颜色的背心上衣，以宽松的廓形增加了更多的休闲舒适的美感，还有一些浅色颜色的出现，和深色的颜色之间形成了更为鲜明的`色彩对比，为背心上衣增加了更多的活力；

       　而在搭配中，花纹上衣和下面的黑色的裤装之间形成了对比，在对比中，大面积的深色颜色带来更多的稳重大方，更是将上半身的花纹上衣衬托出来。

       　以深色的黑色颜色作为主要色彩的搭配中，浅色系的颜色成为了穿搭上花纹图案的颜色，色彩之间带来了更为强烈的对比，也增加了更多的色彩冲击，而在服装上，上衣和下装之间的搭配，更是带来了不同样式和风格花纹图案的对比，为服装增加了更多的冲击和活力，也更在相似的配色中，让花纹带来了差异。

       　黑色和白色等浅色颜色之间的搭配，在一黑一白的色彩搭配中，带来了更为强烈的色彩对比，让穿搭的层次感更加清晰了几分；

       　而在服装上不同的四方连续花纹，在大面积覆盖的整体氛围中，也更有不同花纹增加的时尚；服装上衬衫元素的加入，更是多了一些利落和干练。

       　让棕色系的配色和一些经典低调的灰色、黑白等这些色彩之间进行搭配，色彩的对比，带来了更为强烈的冲击感，也在对比中，为服装增加了更为鲜明的层次；

       　棕色系的颜色在各种色彩的对比中，更添了一些豹纹图案的野性与时尚，而和外面的外套不仅有配色的差异，更有不同面料增加的纹理质感对比。

       　以浅色系颜色作为主要色彩的服装和以深色系等这些不同颜色之间进行对比的穿搭之间，带来了更加强烈的冲击和对比；

很多时装周的衣服穿出去很丑，这正常吗？

       这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

       都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

       他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

       时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

       生动地向我们展现了时装的另一种魅

       力,它的创作人就是

       ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

       常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

       ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

       正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

       将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

       你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

       他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

       他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

       而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

       像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

       蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

       街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

       想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

       Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

       比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

       路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

       ,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

       更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

       ,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

       这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

       Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

       还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

       日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

       同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

       Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

       每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

       这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

       时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

       勾画时装人体草图

       首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

       时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

       不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

       下面以10头长人体举例:

       1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

       每条线都代表着人体不同的部位。

       2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

       3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

       4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

       5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

       6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

       7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

       8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

       现在已经画出一个粗略的基本人体了。

       9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

       关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

       以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

       那个时代的模特或名人

       强调身体的部位和人物的某种姿态

       合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

       总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

       感谢你常来!

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       他是最炙手可热的插画师

       也是时尚的最佳代言人

       大卫.唐顿DavidDownton,

       1959年生于伦敦。

       从孩提时代开始,

       对他最好的款待就是一大页白纸。

       然而,

       大卫没有想到的是,

       很久以后他可以依靠画为生。

       ▲大卫.唐顿年轻时在画画

       ▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

       ▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

       大卫最初学习的是平面设计专业,

       他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

       为WhichComputer杂志设计的封面。

       ▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

       ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

       曾有15年时间,

       大卫一直是自由职业插画师。

       无论有什么事情发生,

       他都很享受这种自由插画师的生活。

       ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

       ▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

       ▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

       ▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

       大卫的作品线条简洁流畅,

       很有质感,风格也不矫揉造作,

       可以很好地展现出人体的优美体态。

       因为这种独特的绘画风格,

       有一些人开始邀请他制作时装插画。

       其中,就包括

       85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

       她也是大卫的缪斯之一。

       ▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

       ▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

       ▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

       他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

       Eric这些艺术家心存景仰。

       因此,

       在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

       1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

       1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

       最开始他眼花缭乱完全没有准备,

       但是,

       巴黎时装秀实实在在地,

       激发出一个艺术家的灵感。

       巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

       而这里的一切都让人神魂颠倒。

       在模特走秀的时候,

       大卫从来不作画。

       因为他发现那根本无法进行,

       他仅仅是摄影或者在一旁观看,

       并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

       他抓住其他的任何机会来画,

       模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

       比如:试衣的时候,

       有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

       ▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

       大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

       ▲草稿也动人

       大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

       然后才是比例、颜色等一些细节,

       然而,这一点是较难做到的。

       ▲草稿也动人

       大卫画无数份的设计草样,

       然后从中挑选出最好的,

       画得差不多的时候他就开始剔除,

       “分解—重建”它们。

       他持续地画,

       一直到它们看起来自然为止。

       他为世界各地的知名媒体,

       如《泰晤士报》《独立报》,

       以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

       撰写时装的相关报道。

       并在伦敦举行过三次个展,

       在纽约也举行过一次个展。

       近年来,

       他还为香港的购物中心设计视觉图像,

       以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

       ▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

       ▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

       ▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

       ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

       ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

       ▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

       ▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

       ▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

       大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

       要想功夫深铁杵磨成针～

       想拥有超越别人之外的能力,

       就要将能力修炼到极致!

时装摄影如何拍出牛仔裤特点？

       确实，小新在一开始观看时装周的时候，两只眼睛也直勾勾的盯着这些。但是后来在自己对服装的审美有一定提升的时候，就慢慢地把注意点都转移到了衣服上面。

       现在，就跟着小新来一起重新审视下时装周吧，包你眼前一亮。

       首先我们要去看一下的就是，为何时装周走秀的人她们的眼神都是出奇的一致，都是面无表情，仔细一看还带有一丝冷淡的风气。

其实并不是因为她们本身就非常冷淡，而是她们需要对每一次的时装周负责，时装的含义紧靠着衣服表达的没有那么具体，所以需要人像的进一步衬托，把时装所代表的意思进一步地进行表达。

       不论是男装还是女装时装周，一般就只有两种表情，其一是温和的热表情，其二是酷帅的冷表情，这两种表情最容易把时装所表达的含义给凸显出来。

时装周上各个都是大长腿不错，因为其对身材的要求极为严格，每次的走秀时都要对模特的身材进行把关，衣服也是量身定制。之所以能够呈现出如此动人的场景和模特们一直以来的付出有着密切的联系。

重点来了！

       很多人对于时装周的衣服表示一脸疑惑：这也是衣服吗？这能穿的出去吗？设计这个衣服的意义是什么？

       对此，小新的看法一开始同大家一样，也是一脸茫然。但是知道了时装周背后的故事时，也让我对其有了非常大的转变。

       时装周大部分的衣服我们看不懂是因为其超前的设计，如果你观察的细致一点，你就会发现：在服装周上看到的那些衣服，过了一段时间后，竟出现在了明星们的身上。

       但是当我们看到明星们的穿着时会发现非常自然，为何会出现这种情况呢？

几个月前超前的审美观我们理解不了，但是我们这个时候的审美观已经逐渐跟上来了，且在明星选择时装周的衣服时也是经过了精心的挑选的，所以我们看来会非常养眼。

       但是其中也不乏有一些在我们看来非常“奇葩”的服装，怎么也看不懂，领略不到其中的美感所在，不知道这样的衣服要如何才能够穿出去。

       其实这也是再正常不过的事情，时装周当中，设计师会根据自己的灵感，把自己所想要表达的含义都在时装上表现出来，里面所包含的是更深层次的意思。

       就比如下面这一款，在2017年秋冬服装组周上，设计师Rei Kawakubo设计的这件看似花瓶的服装。其理念就是把人体当作材料，把花瓶样的衣服视作雕塑，寓意表达女性在荒诞的身体期望中被社会力量所束缚的象征。

关于时装周，小新的看法就是这些，相信知晓这些的你对于时装周的看法也会有很大改变，时装周的美不仅在于外观，更在于其深层所表达的含义。

包包模特动作素材-模特T台走秀如何摆POSS

       用层次的方法递进式的表现牛仔裤的特点是最常用的方法，找一个可以体现牛仔裤曲线的模特，先整体的拍一张，这是为了表现出牛仔裤的整体，然后再展示局部。

       比如说，展示局部可以只拍摄小腿以下的部位，或者是背面臀部的部位，牛仔裤最重要的特点就是为了能够突出腰身、突出腰线、突出臀部的曲线，在重要的需要表现的层面上进行加强渲染，能够更好的突出牛仔裤的版型和特点。

       细微之处的特写拍摄也是必不可少的，这样才能突出牛仔裤的品质，一些关键处的缝合，裤子的走线，裤链的金属材质以及品牌logo的特写都是需要展现的重点。

       拍摄模特试穿牛仔裤画报的时候，不要以为简单的拍摄就可以了，要想展现出高级感，就必须注重构图，就拿著名牛仔裤品牌李维斯来讲，他家的模特画报就很明显，简单不失高级，人物占主体，画布中央就是模特，主要通过模特的表现力来展示牛仔裤的特点，一般来讲，不需要太凹造型，越简单越好，当然如果模特表现力好你有擅长拍摄那就最好不过了。

       要想突出高级的感觉，在没有好的摄影棚的情况下，还是那句话，越简单越好，不要学某宝上那些网红户外场景，看起来立马让人觉得这是一条只值几十块的牛仔裤，没有条件一块简单的纯色背景板就够了，要记住你所做的一切都是为了表现主体而服务，其余的一切也许可以起到锦上添花的效果，但一定不要画蛇添足！

       除开其他简单的一切，模特的选择也很重要，如果你要走高级风格，不要选网红脸，没有歧视的意思，要想显得高级，真实和自然是必不可少的，而且是十分重要的，网红脸缺少一种真实的自然感，宁愿选择五官上不是传统审美但有特点的真实脸也不要选择网红脸，当然，如果你要走的是几十块爆款热销牛仔裤路线，这一条当我没说。

       前面说了，你所做的一切都是为了服务主体，单单拍摄牛仔裤肯定是不可能的，所以简单的搭配就是拍摄画报的首选，为何要简单，因为你想突出的是牛仔裤，复杂的穿搭容易让人觉得这条裤子不适合日常穿搭从而避而远之，简单的基础搭配就够了，没有到水平的审美以及一定的拍摄功力，谨慎尝试花里胡哨的穿搭来表现牛仔裤，容易适得其反。

有哪些著名的时尚走秀

       女性模特优雅礼仪动作

       女性模特优雅礼仪动作

       每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。接下来我为大家分享女模特优雅礼仪动作,欢迎大家阅读浏览。

       女性优雅走姿

       行走时,男女有一定区别,男子步履雄健有力,走平行线,展示刚健、英武的阳刚之美。女子步履轻捷、娴雅,步伐略小,走直线,展示出温柔、娇巧的阴柔之美。

       每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。

       1、优美走姿的要领

       a.以腰带动脚,重心移动,以腰部为中心。

       b.颈要直,双目平视,下颌向内缩,面带微笑。

       c.上半身保持正直,腰部后收,两脚平行。

       d.膝盖伸直、脚跟自然抬起、两膝盖互相碰触。

       e.有节奏地走路,肩膀放松,手指并拢。

       若你走路时能注意上述要点,你就能保持优美的姿态并时刻洋溢着青春的魅力。

       2、优美走姿的方式

       女性的步姿因衣着和场合的不同,而有不同的方式。

       a.直线步姿

       行走时,应昂首挺胸,收腹直腰,两眼平视,肩平不摇,双臂自然前后摆动,脚尖微向外或向正前伸出,行走时脚跟成一直线。

       行走的姿势极为重要,行走迈步时,脚尖应向着正前方,脚跟先落地,脚掌紧跟落地。走路时要收腹挺胸,两臂自然摆动,节奏快慢适当,给人一种矫健轻快、从容不迫的动态美。

       走路时的步态美与不美,是由步度和步位决定的。如果步位和步度不合标准,那么全身摆动的'姿态就失去了协调的节奏,也就失去了自身的步韵。

       步度,是指行走时两脚之间的距离。步度的一般标准是一脚踢出落地后,脚跟离另一只脚脚尖的距离恰好等于自己的脚长。

       步位,是脚落地时应放置的位置。步韵也很重要,走路时,膝盖和脚腕都要富于弹性,肩膀应自然、轻松地摆动,使自己走在一定的韵律中,才会显得自然优美。

       当你身穿旗袍或西装裙以此走姿行走时,则给人以轻盈、柔软、飘逸、玲珑之感,宛如舒曼的野小夜曲冶。当你穿上6cm左右的高跟鞋时,你会感觉胸部挺起,腹部内缩,整条腿向后倾斜,腰明显塌下去,臀位明显提高翘起,小腿也变得饱满起来,脚背成漂亮的方型,脚好像小了许多。这一切使女性的曲线特征明显起来,连走路的步子也变小了,臀部扭动得厉害,一副楚楚动人的样子。

       此步态要领是昂首,挺胸,收腹,上体正直,两跟前视,双臂自然摆,步姿轻盈,显示了女性温柔、文静、典雅的窈窕之美。

       b.舞台步姿

       犹如模特儿的走姿,给人以强化其肢体的美感。大幅度的两手摆动干净利落,具有鲜明节奏感的脚步,给人以充满朝气、体态轻盈之感。

       总之,走姿千姿百态,没有固定模式,或矫健轻盈,或精神抖擞,或庄重优雅。只要与社交场合协调并表现自己个性的步伐,那就是美的。

       3、优美走姿的训练

       走路时挺起胸膛,目光平视,双臂自然地前后摆动。在地上画一条直线,不低头看,用眼睛的余光去感觉,行走时双脚内侧稍稍碰到此线,即证明走路时两脚是平行的。此训练步姿是直线行法。

       4、优美走姿的禁忌

       a.最忌野内八字冶和野外八字冶。

       b.弯腰驼背、歪肩晃臀、头部前伸。

       c.摆臀,左顾右盼。

       d.走路时膝盖和脚踝都应轻松自如,以免显得僵硬,脚蹭地面,上下颤动。

       e.边走路边指指点点对别人评头论足。

       f.走路时,应自然地摆动手臂,幅度不可太大,前后摆动的幅度约45度,切忌做左右式的摆动。

       g.步度与呼吸应配合成规律的节奏,穿礼服、裙子或旗袍时步度要轻盈优美,不可跨大步。若穿长裤步度可稍大些,这样会显得生动些,但最大步也不可超过脚长的1.6倍。

       模特T台走秀如何摆POSS

       模特的定点造型是在表演过程中重要的一环,是短时间停顿所摆出的姿势,属于瞬间完成的,根据修秀场的主题,服装展示需要的不同,所要求的时POSS也会不同。那么模特T台是如何摆pose的呢?以下是我整理的模特T台走秀如何摆POSS,希望对大家有所帮助。

       模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。

       模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

       亮相的平时训练:

       1.亮相的脚位练习亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上,非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

       2.脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。

       3.停顿练习模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要加强练习。

       4.形体线条的练习模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

       5.常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

       模特T台走秀摆POSS(亮相)注意事项:

       1、头部和身体忌成一条直线:两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。

       2、双臂和双腿忌平行:无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

       3、尽量让体型曲线分明:对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。

       4、坐姿忌陷:表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着在人像摄影活动中,我们常用到的引导及构思方式。有时候,我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。

       5、表现好手姿:被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。

       模特T台走秀的训练方式及姿势

       立半脚尖训练:

       目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点,两脚必须同时发力,立起时要力争达到最高限度,脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外,身体其他部位不要帮助使劲,否则会损害动作质量。

       半蹲训练:

       目的是养成上身与后背平直的习惯,同时也会拉长跟腱,锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸,后背保持平直,在脚跟不翘的前提下蹲到最大限度,注意手与蹲位动作要协调得体。

       小跳:

       目的是增强脚背和腿部肌肉的力量,锻炼身体的轻盈感,防止脂肪增加,保持臀部向上翘。

       起跳方法:用脚掌、脚背的力量将身体向上弹,同时跨要帮助向上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地,接一个半蹲动作,跳跃时身体其他部位不要用力和紧张,更不能凸臀挺腹,要控制住整个身体,显得轻松才好。

       模特因为身材比较高,平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病,所以训练出正确的站立姿势是十分重要的,没有良好的站立习惯,就会有好的步态与造型。站立时的要领是挺、直、高。

       挺、直、高

       挺就是身体各主要部位要尽量舒展,特别是头不能下垂,颈不能曲,肩不能耷拉,胸不能含,背不能驼,髋膝不能打弯。

       直就是在站立时,脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直,脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位,但是它并不是笔直,在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。

       在人类脊椎中,第七脊椎以上是颈椎,中间十二节是腰椎,下面五节是腰椎,人在站立时,只要做到微收下颌,微挺前胸,微塌下腰,使这些正常的生理弯曲表现出来,就可以给人笔直的印象。

       高就是站立时身体重心要尽量提高,身体重心较高的人常常有活跃的感觉,而身体重心过低会给人衰老的感觉。只要站立姿势做到挺、直、高。“立”中就有了“力”,有了完美的支撑感。

       职业时装模特T台走秀必备素养

       1.正确且优美的站姿

       作为一名职业模特,不仅是在舞台上,应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象,将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态,将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

       站立原则:挺、直、高。

       挺:站立或行走时身体的主要部分尽量舒展,头不垂,颈不歪、肩不耸,胸不含,背不驮,膝不弯。

       直:站立时,脊柱是一根中柱,应尽量保持与地面垂直,不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松,腹部收紧。

       高:把重心提高,感觉头顶有根线向上拉动。

       2.恰如其分的转身

       走台时,转身动作非常重要,它起着改变行走方向的作用,同时,它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

       3.专业稳健的台步

       台步就是模特在T台上走步,人们常把台步称为“猫步”,因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走,这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”,极具仿生学的美感,是模特表现产品,特别是服装的专有形体语言。

       4.充满内涵的表情

       模特即使拥有一张完美无暇的'面孔,如果面部表情与时装或产品的风格不一致,也难以使观众对产品产生深刻的印象,那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同,所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类,不同风格把握自己的表情。

       5.坚持日常辅助训练

       为了提高模特的表演技巧,克服一些先天的毛病并保持优美的体型,要以人体运动学为基础,敬业的模特都会进行一些必要的日常辅助训练。

       T台模特走秀表演分为哪几类

       一、促销类表演

       促销类服装表演时指以宣传服装商品为目的的商业性服装表演。

       展示类型分为:

       1、商场表演

       2、服装博览会表演

       其中,中国国际服装服饰博览会(CHIC)是亚洲地区最具规模与影响力的服装专业展会。

       3、服装新品发布会的表演

       4、服装品牌的国内外巡演

       二、发布信息类表演

       发布信息类时装表演的目的在于通过模特队新款服装的展示向人们传递服装的某些信息,如下一季流行颜色及新创品牌的风格特点等。

       展示类型分为:

       1、年度流行趋势发布会

       2、国际时装周

       3、服装品牌及设计师个人作品发布会

       三、竞赛类表演

       竞赛类服装表演的主要目的是竞赛,服装表演则成为实现该目的的表现形式。

       展示类型分为:

       1、设计作品比赛

       2、服装模特比赛

       四、娱乐类表演

       娱乐类服装表演具有较强的观赏性和娱乐性,对传播服装文化知识、提高大众的审美能力和着装修养,促进服装市场的发展起到积极的推动作用。

       模特拍照的基本动作如下:

       1、半蹲着拍照

       侧对着镜头,找一个阶梯,半蹲着,一只手放在高突的膝盖,手托着脸,随便一蹲,都可以拍出很自然的照片,这个拍照动作,大长腿女生必拍,快试一下吧。

       2、侧对镜头站

       在拍照的时候,身材苗条的女生,可以选择侧对镜头站,显高又显瘦,这个拍照动作,不用刻意去做表情,有口袋的,手插口袋,没有的,一只手拧着衣服。

       3、低头侧对站

       正面拍照显得胖?试试侧身拍照,参考下面女生,低头侧对站,头发自然垂落,两条腿可以交叉,一前一后,双手放在身子后面,拍出的照片,很自然。

       4、飞起的姿势

       飞起来的姿势,拍照的时候,一定很可爱,参考下面模特,两只手摆出飞起来的动作,整个身子,自然地向上伸展,不用刻意摆姿势,有自然的感觉即可。

       5、抬起腿拍照

       抬起一条腿,单脚站着拍照,一只手撩头发,一只手轻碰鞋子,这个拍照动作,绷直脚面,腿显得长,三角跟L型的构图方式,很好地增加了画面稳定性。

       1、ChanelSS&AW。2019春夏和秋冬两场秀都值得一说。这一年的春夏秀充满沙子、水、救生员等元素，观众跟随品牌来到了夏日炎炎的海滩，感受Chanel最初的精神和舒适别致的时髦。

       2、ThierryMugler1995AW。纪念ThierryMugler入行20年的1995秋冬高定系列绝对是时尚圈最经典的秀之一，整场秀都极具戏剧性和记忆点，如梦似幻。无论是未来感十足、像机器人一样的金银铠甲，抑或是极度夸张的宽肩收腰礼服，甚至是大胆前卫的露臀装，无不展现了天才Mugler爆炸性的想象力。

       3、Givenchy1997AW。全场有一种灵异**的诡异氛围，模特似乎是在演绎鬼魂。

       4、Dior1998SS。海盗爷的秀是虚无缥缈的梦境，模特们戴着的宝石项链，穿着的收腰连衣裙，还有羽毛装饰的外套和帽子，甚至是模特手指间挥动的发丝，每一个细节都值得细细品味。

       5、GuoPei郭培2013。中国设计师郭培2013年的成衣系列充满了看起来繁复又沉重的服装，模特们还穿着极高的厚底鞋，甚至因为厚底鞋太高了，许多人不得不被护送下T台。

       好了，今天关于“走秀服装图片大全”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“走秀服装图片大全”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。