接下来，我将为大家详细解析一下中国时装网的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下中国时装网的话题。
1.国际知名的中国超模都有哪些？
2.中国国际时装周的介绍
3.职业女装品牌有哪些
4.中国国际时装周在京开幕有何特点？
5.ASOS中文名字是什么
6.国潮美女插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看
国际知名的中国超模都有哪些？
要说国际知名的中国超模，那肯定首先要提到在国际超模榜单上排名最高的刘雯了。虽然之前在国际上国模也有一些有影响力的，像杜鹃、吕燕，但是都没有像刘雯这样能够成为最顶级超模的。在最权威的超模网站models.com上，刘雯和孙菲菲都登上了New Supers的榜单。要知道，能登上这个榜单的都是世界上最顶尖的超模，像维密天使Adriana Lima、Karlie Kloss。刘雯比孙菲菲停留在此榜单的时间要长很多。刘雯也成为了很多顶尖品牌的代言人，像Chanel、雅诗兰黛、La Perla等，也成为了福布斯最赚钱的超模之一。?
在此榜单上的孙菲菲也是当今在国际上非常有影响力的国模。与其他超模不同，孙菲菲在私底下一直都很低调，也不参加综艺节目，但是她在专业上的能力和影响力是无法忽视的。
极具东方性的长相让孙菲菲成为了很多大牌杂志的熟面孔，也参加过杜嘉班纳等国际品牌的广告拍摄。在去年孙菲菲也是拿下了雅诗兰黛代言人的大合同，也为她的超模事业更上一层楼。
除了刘雯、孙菲菲，在国际上还有影响力的国模有何穗、奚梦瑶、秦舒培。这几个人是经常被人拿来比较的，她们和维多利亚的秘密合作、在综艺节目及社交网络上的影响力也成为了她们取得如今的成绩的重要因素之一。
中国国际时装周的介绍
各种服装风格各种服装风格，在我们日常生活中有很多不同的服饰对我们有不同的影响的，服饰的使用对我们来说是有很大的意义的，风格对我们有不同的方向，下面介绍各种服装风格。
各种服装风格1你知道世界上最心酸的感觉是什么时候吗？
是在谈婚论嫁的时候，因为车房而被迫分手时的无奈；
是被婆婆为难的时候，老公不理解而无处诉苦时的无力 ；
是父母生病的时候，你看着手里的缴费单却没钱时的无助；
还是孩子开始成长的时候，你却让他输在起跑线上时的无能；
所以，赚钱才是成年人最大的体面！
你有没有过以下几种情况：
工资是唯一收入来源，每月生活开支所剩无几，起早贪黑却存不到钱；
一年到头的存款，只够买张机票，回老家一趟都得精打细算；
看到同事朋友，买化妆品换新手机，脸上不屑心里偷偷羡慕；
被上司大声责骂，为了保住饭碗，只能忍气吞声......
惨吗？太惨了，但这就是我们现在大部分年轻人最真实的写照。
为什么说大部分而不说全部呢？
因为身边拥有一群人，明明拿着一样的工资，但却过着不一样的生活！
就拿我同事小阳来说，刚进公司的时候日子也过得紧巴巴，时不时还找我借个四五百的说穷到没钱吃饭，为了省钱，住的地方远的要命，每天坐地铁就要一个多小时！
但今年和中**一样，先是搬到了离公司近的地段，又给自己买了辆车，还给家里长辈买了很多礼物！
我还以为她涨薪了，后来悄悄打听才知道，是因为她的副业收入已经远远超过主业了。
而她的副业，就是做汉服设计。
听起来很冷门吧，但实际上汉服文化已经成为现如今的风潮，国潮文化已经成了新时尚，从时装周T台服装的中国元素设计，再到大街小巷汉服和古装造型的展现，凭借着对历史文化的展现，汉服成功“出圈”，受到了大家的赞扬和喜爱。
而汉服背后的汉服设计师更是高薪职业，在设计类的岗位中，人才也是供不应求。
汉服有多火？
我国汉服潜在用户规模较大，潜在用户规模达4.15亿人。2019年中国汉服热爱者高达356万人，人数还在持续上涨，这也大大推动了汉服的销售额，仅仅在19年汉服所带来的销售额就已经远超45亿元。
2020年，汉服市场规模达到63.6亿元，同比增速超过40%，预计2021年将突破700万人、90亿元。
《2020汉服产业报告》显示，汉服消费的平均年龄为 21.03 岁，其中 19-24 岁的消费者数量位居第一，占总数的 52.14%。
汉服文化元素正通过各种渠道回归并渗透大生活中：汉服，文创，综艺，游戏，建筑，生活方式等。
广州定制汉服生产商明华堂的一件“莲蓬凤鸾”汉服售价7800元，整套汉服买下来要9600元。据其官网客服称，制衣订单已排到2022年3月左右。
除了高端市场，价格亲民的汉服也很受欢迎。在淘宝上，100元-300元的汉服最受青睐，占据了60%以上的销售额。
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1、各种风格作品素材
2、100套新中国古风高端设计元素
自己做汉服还能赚钱？
就拿小阳举例，设计一套汉服，通常花费一周到半个月不等的时间，时间用于构思，绘制初稿，线稿上色搭配，考虑形制问题。
小阳设计出的汉服方案售价，根据设计难度标价不同。一套简单设计方案在300至500元；中等难度设计方案500至800元；高端汉服设计方案在800至1500元甚至2000元以上。在业内，价格随人而异。
小阳说：通过汉服设计自己已经赚了不少钱。也认识了不少汉服爱好者，还打算和朋友合伙一起开个汉服淘宝店，赚钱的同时又丰富了自己的业余生活，简直太幸福啦。
随着汉服的流行与火热，目前各地的不少汉服店铺都在寻找汉服设计师。
例如在武汉的一家汉服摄影店内，据相关负责人称，自己已经不满足于外出采购汉服，而是需要汉服设计师，为顾客进行定制。
同时通过目前在某招聘网站上的招聘信息，我们可以发现，伴随着汉服产业的火热，相关的设计师招聘信息也已多了起来，薪资也均在可观的范围内，其中上海地区的薪资最高已经在10k~15k的范围左右。
前段时间还看到个新闻：热爱汉服的90后女孩给猫做汉服，月入7万。
在未来，随着汉服产业的扩大化，不管是薪资待遇，还是时尚潮流，汉服设计师，也会成为年轻人新的热门就业方向。
优秀的汉服设计师，已经成为了商业竞争力。
所以喜欢汉服爱好者们，汉服不单单只是可以穿，还可以从事这一行，比如你学汉服设计，汉服制作等技能，你一样可以在家兼职做副业。
对汉服如何做副业感兴趣的朋友，可以添加我们的老师进一步了解哦。
0基础学习汉服设计
很多人会好奇，汉服设计是不是专业门槛很高啊？学的东西是不是特别难呢？其实完全不是这样的！
汉服结构相对简单，没有服装设计的基础也能跟着老师很快学会，而且设计的`自由度高，可以自由选择布料配色和款式，还能天马行空地根据典故设计属于自己的汉服。
毫无疑问，想要学习一门新的技能，老师是谁非常关键。
一个好的老师，能够把这门技能中最精华最窍门的东西总结出来，直接告诉你，免去你自己长时间得摸索、探索的艰难。
而我们就有这样的好老师！
知名汉服设计师阳之阿，是专业的汉服设计师，从业经历相当丰富，对国内的汉服市场了如指掌！
现在为了更多喜欢汉服的朋友能快速了解汉服设计，我们开启了免费的汉服设计试听课。
试听课是一分钱学费都不收的，只为了喜欢汉服设计的朋友，能够了解汉服这个新兴行业的变现方法。
各种服装风格2法式浪漫裤装穿搭
1、直筒牛仔裤
直筒裤搭配风衣可以穿出淑女气质，也可以穿出休闲风，更可以穿出浪漫的感觉，搭配牛仔褂，远远望去，天蓝色的套装映入眼前，让人挪不开眼睛，仿佛和蓝天融到一起。浪漫的开衫毛衣搭配直筒的牛仔裤，将双腿显得纤细和修长，让人忍不住联想，仿佛置身在一片花海之中，浪漫万分。
2、黑色九分裤
可以帅气也可以浪漫，和羊绒外套搭配略显气质，浓浓的法国风尚。而搭配一件西装外套也可以做到极致的浪漫，干练的西装搭上一条黑色的直筒裤，一看便是非常有格调的女性。搭配短款毛衣最好选择紧身裤，将身材的最好一面用穿搭表达出来，让人摸不着头脑，又深陷其中。
3、白色裤子
白色通常最能够表达一个人的气质，白色的直筒裤搭配黑色的大衣，极端的视觉感受，能够一下子抓住人们的眼球，浓浓的浪漫风情也能够一眼望穿。而搭配毛衣的时候最好选择黑色的短款的，这样的也能够造成视觉的震撼，一双方头的棕色皮靴，将自身散发出来的浪漫气息传达到身边人。
法式浪漫上衣穿搭
1、毛衣+半身裙+高筒靴
一件毛茸茸的上衣给人一种温暖舒适的既视感，搭配一件菱形条纹的半身裙，表达出来的气质顿时与众不同，仿佛置身在法国的浪漫之都。毛衣开衫或套头衫，搭配半身和喇叭裤哦会产生一样的效果，不仅具有了浪漫风尚，而且身材优势也择优的表现了出来，十分靓丽。白色的高筒靴，这种非常极具浪漫风格的单品，是否让你眼前一亮呢？
2、短款外套+阔腿牛仔裤+小皮鞋
这里所说的短款外套，包括羽绒服、羊羔毛外套、小皮草等等，这种的冬季上衣既能够达到保暖的效果，又不缺乏时尚美。与阔腿牛仔裤的穿搭更是将浪漫情怀发挥到了极致，搭配一双小皮鞋，浪漫风情让人触摸不及。没有尝试过这种类型穿搭的小仙女们可以大胆一些，学会用穿搭的魅力去讨取自己欢心，做自己的人生赢家！
3、皮质上衣+黑色直筒裤+亮色皮鞋
皮质的上衣给人一种酷酷的感觉，搭配一条黑色的直筒裤，看似十分的简单大气，但除此之外，却隐隐约约隐藏着一种浪漫的气息，不易被人们捕捉到，但是却能够从整体之中琢磨出来。再搭配一双亮色的小皮鞋，仿佛在向人们传达一种新的不平凡的穿搭理念，而这种穿搭理念也侧面的表现出了这种法式浪漫的情怀。
职业女装品牌有哪些
中国国际时装周于1997年创办，每年3月和10月分春夏、秋冬两季在北京举办。已有来自中国、日本、韩国、新加坡、法国、意大利、美国、俄罗斯、英国、瑞士等10余个国家和地区的290多位中外设计师、320余家中外品牌举办了683场发布会；有2300余位设计师和模特新秀参加了在时装周举办的89场专业大赛总决赛。时装周现已成为国内顶级的时装、成衣、饰品、箱包、化妆造型等新产品、新设计、新技术的专业发布平台，成为中外知名品牌和设计师推广形象、展示创意、传播流行的国际化服务平台。2012年10月，中国国际时装周（2013春夏系列）在京开幕。中国国际时装周在京开幕有何特点？
1 Only
(成立于1975年,十大女士服装品牌,世界著名品牌,欧洲著名的国际时装公司,丹麦名牌,BESTSELLER集团旗下品牌)
2 哥弟GIRDEAR
(创于1977年台湾,专业致力于女性时装设计生产的企业,行业著名品牌,广东哥弟时尚研发服饰有限公司)
3 艾格Etam
(第一间开业于1916年的德国,上市公司,跨国著名品牌,十大女士服装品牌,著名品牌,上海英模特制衣有限公司)
4 秋水伊人
(浙江女装行业的领军企业之一,杭州市著名商标,国内大型著名服装企业,浙江印象实业股份有限公司)
5 太平鸟
(中国名牌产品,中国驰名商标,全国民营企业500强,十大女士服装品牌,行业影响力品牌,太平鸟集团有限公司)
6 阿依莲
(著名的年轻女性休闲服饰,专业致力于女性服装设计生产的企业,十大女士服装品牌,广州市今誉服饰有限公司)
7 红袖Hopeshow
(集设计、生产、销售为主营业的女装公司,行业著名品牌,女士服装十大品牌,杭州红袖服饰有限公司)
8 玖姿
(大型现代化服饰企业,中国成熟女装行业的知名品牌,女士服装十大品牌,浙江玖姿实业股份有限公司)
9 圣迪奥S.Deer
(中国驰名商标,优质的国际化时装企业,十大女士服装品牌,深受消费者喜爱品牌,南京圣迪奥时装有限公司)
10 歌莉娅GOELIA
专业致力于设计生产女性时装的品牌,十大女士服装品牌,行业内具一定影响力的品牌,广州市格风服饰有限公司)
ASOS中文名字是什么
3月25日下午,2018/2019秋冬系列中国国际时装周开幕式在北京饭店金色大厅举行,“汉帛奖”第26届中国国际青年设计师作品大赛决赛及颁奖典礼也随之开启。图为出席本次活动的领导嘉宾与获奖选手合影。本届时装周将从“时尚与商业的链接”、“时尚与跨界艺术的链接”、“时尚与整个纺织服装产业链的链接”等3个方面强化“链接”的力量。
当下,依托快时尚的供应链资源组合形式缩短了周期,信息化的传播交流形式使得时尚流行周期缩短,一系列变化扎根于中国时尚产业发展,带来了产业组织方式的巨变,时装周作为满足产业发展的一个平台载体，自然也在随之变化。中国服装设计师协会主席张庆辉介绍,本届时装周更强调时尚与产业、生活的链接。除了将热门商圈纳入发布场地外,还将打造产品订货、渠道拓展、趋势发布、跨界合作等为一体的商业平台,让消费者与时尚“亲密接触”。一些纤维、面料上游品牌加入,也让产业链衔接更加紧凑。
中国国际时装周一直致力于对传统文化的当代性表达,让非遗文化融入生活、让东方审美闪耀当代,这也是文化自信在时尚产业的一个重要表达。
近年来,具有中国时尚风格的作品,越来越多地呈现在国内外的时装周上,谈到“中国元素”的运用,张庆辉表示,有着20余年历史的中国国际时装周一直有一个鲜明的特点,就是对于中国传统文化和本土时尚元素的传承和运用。在中国时尚产业的发展历程中,中国的设计师群体一直试图在中国的传统工艺、传统文化元素和全球的时尚流行之间寻求结合点。而这样的探索也是一个由量变到质变的过程。
国潮美女插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看
ASOS目前没有中文名。ASOS是英国最红的少男少女风格时装网店，ASOS是英文“asseenonscreen”的简写，中文含义就是“和你在屏幕上看到的一样”，足以可见ASOS宣称自己崇尚明星时尚的穿衣主张。
ASOS(ASOS)
国家或地区：英国
创建时间：1999年
创建人：NickRobertson
◆ASOS(ASOS)品牌简介
ASOS是英国最红的少男少女风格时装网店，中国官方网站地址为www.asos.cn ，ASOS是英文“asseenonscreen”的简写，中文含义就是“和你在屏幕上看到的一样”，足以可见ASOS宣称自己崇尚明星时尚的穿衣主张。ASOS.com在英国是和Topshop一样齐名哦！ASOS的设计风格都非常大牌，ASOS的“仿明星衣着”轰动了整个英伦，仅去年一年，ASOS的销售额便达到了8100万英镑。据ASOS执行经理尼克·罗伯特森表示，被誉为“全球最会穿衣的女人”的名模凯特·摩丝的仿制衣着是网站上最热销的产品之一。另外，“绝望主妇”伊娃等频频以出众衣着谋杀娱乐记者菲林的名人也大受消费者的追捧。《InStyle》杂志、《MarieClaire》杂志等时尚媒体纷纷报道ASOS时尚网店是最领导时尚潮流，最令人着迷的网店。ASOS时尚网店斩获奖项更是无数，包括2002年“电子商务奖”最佳推荐奖、2004年“AIM奖”2005年和2006年蝉联“《More》杂志时装奖”评选的“最上瘾网店”、《Cosmopolitan》杂志评选的“年度零售商”奖、《InStyle》杂志评选的“最佳在线网店”奖、2008年PPA奖等。2005年，ASOS的美容频道上线。2007年4月，ASOS与《欲望都市》时装策划人帕特丽夏·菲尔德(PatriciaField)签署了一份合约，由其为ASOS设计一个限量版时装系列，新品系列命名为“PatricaFieldforasos.com”，包括时装和配饰，由帕特丽夏·菲尔德与ASOS内部设计团队共同完成，预计将于2008年8月正式上市。◆ASOS男装设计师JohnMooney介绍：从英国皇家艺术学院毕业的JohnMooney，加入了AlexanderMcQueen的男装设计团队，开始了他的职业生涯。2004年，他加入Topman，并很快以资深设计师身份负责外套系列、Lens系列以及和其他设计师的合作和开发。2010年，JohnMooney正式加入ASOS，掌管男装全部产品线的设计，并同时着力于ASOSBlack系列的开发，以及和其他设计师品牌的合作。◆ASOS伦敦办公室地址：GreaterLondonHouse,HampsteadRoad,London NW17FBUK传真：+44(0)2077561001ASOS客户服务部：CenturyHouse,MaylandsAvenue,HemelHempsteadIndustrialEstate,HEMELHEMPSTEADHP27DE,UK产品类型：时尚女装、男装、肌肤护理、彩妆、秀发护理、男士肌肤护理产品◆ASOS官方网站：www.asos.com◆ASOS中国官方网站：www.asos.cn
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下：
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示，乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的好了，今天关于“中国时装网”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“中国时装网”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。
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